Profesor: Dario Vilaza

Darío Vilaza, músico y guitarrista, desde una temprana edad tuvo un fuerte interés en aprender y desarrollarse en este instrumento. En un comienzo, su principal influencia fue el folclore, desarrollando una base en ritmos latinoamericanos desde la guitarra. Luego, algunos años antes de ingresar a la universidad, comienza a explorar estilos más populares, como el Rock, Ska, Cumbia, Funk, entre otros, los cuales le van enseñando que el escenario es una instancia sumamente importante y que hay que desarrollar habilidades más allá de lo musical para ofrecer un buen show.

Dirigido a: Músicos de niveles básicos, medios y avanzados, así como a compositores e intérpretes.

Objetivos:

El objetivo principal del taller es el desarrollo rítmico de los alumnos en la guitarra funk a
través de ejercicios y consejos personalizados según el interés del estudiante. Además de
trabajar el nivel interpretativo aprendiendo a escuchar, y así, identificar cuáles son los
pequeños detalles que hacen nuestros guitarristas favoritos para sonar como suenan, con el
fin de desarrollar un criterio y nuestro propio estilo.
Otro de los objetivos es trabajar los gustos musicales de forma personalizada, con el fin de
hacer de este proceso una instancia entretenida al estar tocando canciones de nuestros
principales referentes.

Clase 1: Introducción, historia e instrumento.
La primera clase tiene como fin introducir a los alumnos a la guitarra funk, partiendo por una
breve historia del estilo para entender las ascendencias rítmicas que tiene, y como la guitarra
se introdujo en ellas.
Luego se explicará la técnica más básica en el funk, específicamente como se desenvuelve la
muñeca dentro de esta y como tienen que trabajar nuestras manos para conseguir el sonido
que se desea. Se abordarán varios puntos, por ejemplo: La soltura de muñeca, la subdivisión,
como atacar un pulso, que tiene que hacer la mano izquierda para mutear y desmutear el
sonido. Con el fin de crear una base sólida en la cual trabajar. Para ver esto, de entregaran
algunos ejercicios básicos de funk para guitarra.
Finalizando con unas recomendaciones musicales de clásicos del funk, y preguntando a los
alumnos cuales son sus referentes en este estilo, para poder desarrollarnos con estas
referencias más adelante.

Clase 2: La importancia de saber escuchar.
En esta clase trabajaremos principalmente el oído, en la primera mitad de la sesión veremos
a nuestros referentes y entenderemos la importancia de escuchar lo que tocan, más allá de
aprender las notas, es fundamental entender esos pequeños detalles para dominar el estilo, se
darán algunos consejos técnicos para seguir progresando. En la segunda mitad
comenzaremos a aplicar algunos conceptos vistos previamente, con el fin de interiorizar esta
“escucha activa” y así, fomentar la independencia y la búsqueda personal en cada estudiante.

Clase 3: Diversas técnicas y contextos del Funk.
Para esta clase se mostrarán diversas técnicas en el funk, como lo son las melodías
pentatónicas con palm mute, algunas frases que salen de lo habitual (como las de Kiko
Cibrián), hasta el acompañamiento más simple que se puede imaginar (como “sex machine”
de James Brown) y la complejidad que tiene el mismo. Todo esto para mostrar la cantidad de
variantes que tiene la guitarra funk, y como estos recursos se utilizar en diversos estilos
musicales. Además, se hará una retroalimentación respecto al progreso y se responderán
dudas.

Clase 4: Consejos prácticos y Retroalimentación
En esta última instancia, se realizará un resumen de taller, pasando por los conceptos más
importantes del mismo, y se entregará una retroalimentación. La idea principal de esta
instancia es conversar sobre lo aprendido y como se comenzará a aplicar en los contextos
musicales externos al taller. Uno de los pilares importantes de este ejercicio es reforzar la
autosuficiencia musical y la búsqueda personal.

Lo que se espera de los alumnos al finalizar el taller es que cuenten con las herramientas
necesarias para poder enfrentar el funk en la guitarra desde una perspectiva distinta. Sobre
todo, de ser intérpretes mucho más sólitos rítmicamente, para acompañar diversos estilos con
las virtudes que el funk nos ofrece. También se espera que sea una experiencia enriquecedora
más allá de lo musical, y que guíe en la búsqueda musical que cada estudiante tenga.

Duración: 4 semanas (1 mes)

Número de sesiones: 4

Duración por sesión: 90 minutos (1 hora y media)

Total de horas del taller: 6 horas

Frecuencia: 1 vez por semana

Módulos: